Pequeñas ideas en forma de micro vídeos que pueden aplicarse a la enseñanza artística no formal. 
Cada semana añadiré un nuevo vídeo acompañado de un breve comentario. Espero que los disfruten y 
que inspiren otras mil ideas creativas.

18.06.2015

Aquí va una idea muy sencilla para infantil y primaria. Basta con una fotografía, unas témperas y pintar sobre la foto a pequeños golpes de pincel (o de dedo, en el caso de los más pequeñines). Los contornos de la foto sirven de guía a los niños y la témpera no opaca lo suficiente como para cubrir del todo la foto por lo que se consigue un resultado estético muy bueno. Para terminar, una vez seca la pintura un chorro de laca ayudará a fijarla.

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04.06.2015

Esta propuesta de actividad parte de la obra “Autorretrato de mi padre” de Maurice Lemaître (1994), del Centro Pompidou de Málaga.

La idea es plantear  a los alumnos el autorretrato como un ejercicio reflexivo y de auto exploración en el que, al tratar de representarnos, respondamos a varias cuestiones: ¿cómo soy? ¿qué y quiénes me hacen ser como soy? ¿cómo he sido? ¿cómo seré?.

En base a esa línea argumental cada alumno configurará un “retablo” en el que tenga libertad para escoger qué preguntas concretas quiere responder y cómo. Eso da vía libre a experimentar con cualquier material y técnica siempre que sea adaptable a nuestro retablo.

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28.05.2015

El dibujo «El hombre de Vitruvio» de Leonardo da Vinci es uno de los iconos más reconocibles de la historia del arte, sin embargo, pocas veces se ahonda en su significado basado en los textos de Vitruvio y que pueden dar para más de un taller. Lo que planteo en este vídeo es simplemente jugar con la fuente textual (revisada por Leonardo), eligiendo tan sólo algunas frases,  para poner a prueba el canon.

Lo mejor es que los resultados se pueden llevar a múltiples terrenos más allá del conocimiento de la obra de da Vinci:

1_ Anatomía y conocimiento del propio cuerpo. En el caso de los alumnos más pequeñines me parece interesantísimo que empleen su propio cuerpo para medirse y conocerse.

2_ Geometría y matemáticas. Se puede trabajar desde lo más básico, como las figuras geométricas en las que se inscribe el cuerpo (circunferencia, cuadrado y triángulo equilátero) hasta las fracciones, -con alumnos a partir del segundo ciclo de primaria- ya que el texto de Vitruvio expresa todas las medidas de este modo. Lo he puesto en práctica y han salido unas lecciones de matemáticas muy divertidas.

3_Valoración de la diversidad. Las medidas dadas por Vitruvio no siempre se corresponden con la realidad, para empezar porque expresa las proporciones de un hombre adulto (no incluye mujeres o niños) y para seguir porque se trata simplemente de un canon, una generalidad idealizada. Por lo tanto  el ejercicio puede ser un pretexto ideal para «descubrir» las peculiaridades de los alumnos en clave positiva: todo aquello que no encaje en el canon es lo que nos hace especiales.

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21.05.2015

Últimamente me he estado interesando por las ilustraciones con efecto colin ord, las impresiones lenticulares y cualquier estrategia que sirva para crear ilusiones ópticas. Me he divertido mucho investigando y este es el ejercicio más accesible y más sencillo por el que se puede conseguir un efecto lenticular. Además tiene la ventaja de que puede simplificarse ensanchando las franjas para los más pequeños.

Aquí lo he aplicado a la revisión contemporánea de obras pictóricas clásicas, lo que daría pié a comparar épocas y estéticas, puntos comunes y nuevas significaciones en las obras.

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14.05.2015

Cada vez que quiero plantear una actividad relacionada con los roles de género, la objetualización del cuerpo femenino o el machismo, termino topándome con la obra de Yolanda Domínguez y siempre resulta ser una fuente de inspiración. En este caso la clave estuvo en su proyecto «Globos» que reacciona contra la «línea editorial» de algunas revistas femeninas dedicadas a ridiculizar el cuerpo de la mujer (la real, la no photoshopeada) con sonoras onomatopeyas como «Argg» «Ouch» etc.

La idea de esta micro didáctica, pensada para adolescentes, es promover la reflexión sobre cómo las revistas femeninas -aunque se podría hacer lo mismo con las masculinas- marcan un estereotipo de mujer obsesionada únicamente con su físico y carente de cualquier interés personal o cultural.

El resultado es una falsa portada de revista cargada de sarcasmo y realizada a través de Posterini, una herramienta que permite trabajar tanto desde pc como desde tablet o móvil.

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30.04.2015

Retomamos la escultura a través de los volúmenes básicos y de obras muy conocidas. Aquí va una sencilla reinterpretación del Beso de Brancusi con el que los más pequeñines podrán trabajar el prisma y además comenzar a conocer al escultor rumano.

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23.04.2015

La web Historypin.org pretende crear un archivo fotográfico global en el que sea posible contextualizar las fotografías mediante mapa y línea temporal. También permite crear «Tours» con los que poder seguir de cerca los lugares donde se produjeron hechos históricos.

La utilidad es evidente si la dirigimos a alumnos de secundaria y bachillerato: tanto el educador puede generar un tour para encuadrar una obra de arte o acontecimiento histórico, como puede pedir a los alumnos que sean ellos quienes investiguen y generen el tour, fomentando un aprendizaje activo y dinámico.

Recurriendo a esta web he generado un tour que puede visualizarse aquí dedicado al Guernica de Picasso. ¡Espero que les guste!

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16.04.2015

Este maquillaje puede ser una muy buena forma de explicar cómo, en sus retratos, Picasso incorporaba más de un punto de vista en una misma imagen.La idea surgió de un desfile de Jacquemus, en la París Fashion Week FW’15-16.

Obviamente no es una actividad para grupos grandes pero, creo que con grupos pequeños de segundo ciclo de primaria podría funcionar colocándolos por parejas y dejando que se pinten entre ellos. Con grupos de infantil puede ser un buen «atrezzo» para el propio educador/a.

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06.04.2015

La pintura a ciegas tiene doble intencionalidad. Por un lado es un modo perfecto de que los niños experimenten la privación de la vista con todo lo que ello conlleva:  conciencia sobre la importancia de la visión en nuestra percepción del mundo, estímulo del tacto y del resto de los sentidos y por supuesto el fomento la empatía con las personas invidentes.

Por otro lado,el resultado de nuestra pintura a ciegas generará manchas a las que usando la imaginación tendremos que dar forma. Este ejercicio puede plantearse como juego en el que los niños «compitan» por encontrar formas en las manchas del equipo contrario tal como sucedió en este taller.

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26.03.2015

Hay mil modos de trabajar la expresión de emociones a través del arte. En este caso he escogido como punto de partida la obra del videoartista Bill Viola, aunque en esta actividad importa más el proceso de experimentación con los alumnos que el resultado estético. El programa usado para ralentizar el vídeo y lograr el efecto de cámara lenta es el Sony Vegas Movie Studio Platinum.

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19.03.2015

La aplicación GifBoom genera gifs de forma muy sencilla. Este formato de imágenes en bucle, que tan de moda se ha puesto en las redes sociales, puede ser una forma genial de resumir visualmente contenidos artísticos -como en el primer ejemplo- pero también de resumir una experiencia museística -en este caso la exposición «Made in Spain» en CAC Málaga-.

Al proponer a los alumnos que creen su propio gif, les estamos pidiendo capacidad crítica y capacidad de síntesis y lo que logramos es que asocien imágenes a contenidos tratados, por lo que inconscientemente la composición del gif les ayudará a recordar mejor. Por otro lado, resulta evidente que el mejor modo de captar el interés del público adolescente es el emplear códigos comunicativos que les sean propios y GifBoom es un ejemplo de esos códigos. Por último señalar que funciona como una red social que permite compartir los gif creados de forma pública algo que siempre es atractivo para la visibilidad de un museo o institución cultural.

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12.03.2015

En muchas ocasiones se vincula la enseñanza artística al trabajo en valores. Este ejemplo concreto ya lo he empleado en algunos talleres con muy buenos resultados. Uniendo creatividad y reciclaje, se logra reflexionar sobre la forma de vida actual, basada en el consumo y las consecuencias futuras de esa vida.

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05.03.2015

Trabajar la expresión facial puede ser realmente divertido teniendo a mano un espejo y siguiendo la pista de artistas tan interesantes como Franz Xaver Messerschmidt o Arnulf Rainer. ¿Los beneficios? Trabajar el autoestima, dejar de lado la vergüenza, conseguir una mayor consciencia de las propias expresiones y una mejor lectura de las ajenas.

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26.02.2015

Stop Motion y realidad aumentada se alían para animar una pintura. La aplicación Aurasma da infinidad de posibilidades a este respecto, permite asociar contenidos previos (como vídeos y sonido) a una imagen que, al ser reconocida por la cámara, reproducirá automáticamente dichos contenidos. En mi caso el resultado es una pintura que canta pero obviamente si puede cantar puede contar su propia historia, interrogar a los alumnos o incluso plantearles enigmas.

Otras opciones más rápidas para conseguir el efecto de movimiento de boca pueden ser las aplicaciones del tipo Funny Face.

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19.02.2015

Un buen modo de introducir los volúmenes básicos y cómo formar figuras con ellos. Por otro lado, también puede orientarse como ejercicio para el conocimiento de la prehistoria.

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16.02.2015

Dirigir tres fuentes de luz con los tres colores primarios hacia una pared blanca provoca un juego de sombras de colores que permite explicar, de un modo divertido, la teoría del color. En las sombras podemos localizar los colores primarios pero también sus correspondientes mezclas, es decir, los colores secundarios. Por otro lado, el teatrillo ofrece mil posibilidades al multiplicar por tres cada sombra y además hacerlo en varios colores. De nuevo, un recurso que puede tener más de un uso.

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09.02.2015

Este truco cinematográfico es bastante sencillo de conseguir usando editores de vídeo como Sony Vegas o Camtasia  y el abanico de posibilidades que ofrece es enorme. En si mismo ya es un experimento interesante para que los alumnos entiendan parte del proceso creativo del cine, pero es que además -como en este caso- puede ser el pretexto ideal para introducir literalmente a los alumnos en cualquier periodo histórico.

Pd: El programa de eición de vídeo que uso es el Sony Vegas Movie Studio Platinum.